Вводное слово
К сожалению, повторить все то, что мы говорили во время мастер-класса в виде связанного текста довольно сложно. Да это и не столь важно. Основа мастер-класса – это практика. Именно практике и была посвящена большая часть нашего времени. Безусловно, вначале мы вкратце изложили основы построения света и продемонстрировали базовые схемы установки источников освещения.
Для того чтобы снять хороший портрет фотограф должен уметь "ставить свет" и... общаться с моделью. Первая часть, обычно всеми понимается и худо-бедно выполняется. А вот со второй частью чаще всего возникают проблемы. Большинство участников нашего мастер-класса погружались в технические моменты съемки, забывая, что сидящая перед ними модель тоже требует внимания. И как любой человек, которому не смогли четко и ясно объяснить то, чего от него хотят – она не может использовать весь свой потенциал для достижения требуемого результата.
Модель у нас была замечательная и с большим опытом студийной съемки. Она старательно пыталась выполнять самые замысловатые пожелания фотографов. Правда, иногда, это было довольно трудно.
Клиент, заказывая работу у фотографа может формулировать свою идею в достаточно общих и абстрактных терминах. Например, "снимите нечто мягкое и женственное" или наоборот "жесткое и агрессивное". У фотографа нет такой роскоши формулировать задачи для модели общими и расплывчатыми терминами. Он как режиссер на площадке должен точно представлять чего он хочет и выражать свои желания простым и понятным языком. Например "опусти подбородок", "слегка улыбнись", "нахмурь брови" и т.д. Если пытаться управлять моделью с помощью общих понятий, типа "будь агрессивной" или "будь мягкой" - это может утомить и модель и фотографа и все равно не дать нужного результата. Изучайте аналоги – картины, фотографии, скульптуры – обращайте внимание на то, за счет изменения каких мышц лица или наклона головы достигается то или иное настроение. Где находятся руки? Куда устремлен взгляд? Безусловно, мы не утверждаем, что можно и нужно прецизионно управлять отдельными группами мышц модели. Но помочь ей войти в образ с помощью позы, постановки рук, направления взгляда и т.п. – это важнейшая задача фотографа.
Для достижения нужного настроения не помешает вспомнить что-то соответствующее. Можно вспомнить недавнюю встречу с друзьями для создания хорошего настроения или поговорить о дождливой погоде для создания грустного образа (если, конечно, модель не ассоциирует дождь с чем-то радостным и веселым). Главное, не позволять модели просто ждать, пока вы нажмете на кнопку затвора. Она должна быть в образе. Не просто замереть перед камерой в требуемой позе, а жить перед ней согласно заданному вами образу и сценарию. А уже вашей задачей будет остановить мгновение этой "придуманной вами" жизни.
Как это было...
Что из этого получилось
После объяснений и инструкций мы на собственном примере продемонстрировали технику постановки света и работы с моделью. Как оказалось впоследствии большинство наших советов и рекомендаций не отложилось в памяти участников мастер-класса. Это и неудивительно – когда смотришь на то, как что-то делают другие все кажется простым и понятным. Проблемы начинаются когда пробуешь сделать это сам. Но именно на осознание и решение этих проблем был направлен наш мастер-класс.
