|
Рекомендуем тем, кто намерен воспользоваться нашими советами, обратить внимание на следующее:
-
Все скриншоты сделаны с версии программ для Макинтошей (в нашем случае под OS X). Окна и элементы управления для версий под Windows выглядят похоже, и Вам будет несложно найти аналогии. В тех случаях, где различия существенны, мы приводим скриншоты и для Windows;
-
Все названия пунктов меню и кнопок переведены на русский язык, но для удобства ориентации в английских версиях программ мы сохраняем англоязычные термины. Чтобы их увидеть нужно просто навести курсор на русский термин ( слегка выделенный ) и во всплывающей подсказке появится английский вариант. Мы помечаем таким образом несколько первых упоминаний данного термина, но далеко не каждое его появление в тексте;
-
Вы всегда можете написать нам свои замечания и предложения в форуме. Для этого достаточно воспользоваться ссылкой "обсудить" в подвале материала. |
 |
Одним из самых интересных и эффективных способов "улучшить" изображение является техника, которая носит название Рассеянное Свечение. С помощью этой техники вы можете добавить в изображение насыщенности, контраста, света и превратить обычный кадр в нечто экстраординарное. Как и любая другая техника обработки изображения в Photoshop, Рассеянное Свечение требует определенных навыков, но мы уверены, что после некоторой тренировки вы сможете использовать ее даже не задумываясь.
Существует большое количество вариаций данной техники, но все они имеют несколько общих шагов, которые мы сейчас и рассмотрим более подробно. А уже затем, в "телеграфном стиле", пройдемся по основным вариантам этой обработки. |
|
Итак, у нас есть изображение, к которому мы хотим применить данную технику. Безусловно, от самого изображения зависит насколько применима к нему техника Рассеянного Свечения.
В принципе, обычная цифровая фотография прямо из камеры будет в самый раз. Нужно только, чтобы она была достаточно ровно экспонирована – высококонтрастные и силуэтные снимки плохо подходят для данной обработки. Для нашего примера мы выбрали один из студийных портретов.
Здесь есть один тонкий момент, на который мы хотим сразу обратить ваше внимание: как правильно выбрать Радиус . Не существует одного единственно правильного значения, которое можно смело рекомендовать для любых ситуаций. Вы сами должны будете выбрать значение этого параметра таким образом, чтобы изображение получилось достаточно размытым, но при этом вы могли бы различать на нем формы и основные тональные переходы. Обычно нужное значение Радиуса лежит в диапазоне между 3 и 20. В нашем примере мы использовали значение 10 для изображения шириной 1500 пикселов. Вначале это может показаться сложным, но немного потренировавшись и поэкспериментировав вы сумеете визуально определять необходимую степень размытия.
Следующим шагом вы должны вызвать диалог Настройки Смешивания… для размытого слоя. Это можно сделать тоже несколькими путями. Мы обычно используем двойной клик на миниатюре слоя. Можно также воспользоваться командой меню Слой>Стиль Слоя>Настройки Смешивания… Настройки Смешивания… . Появившийся диалог оправдывает свое название (Advanced Blending) и пугает обилием непонятных настроек и параметров. Но не пугайтесь: для наших целей нам понадобятся только два – мы их специально обвели красным.
Полоска с градиентом называющаяся Этот Слой представляет все полутона текущего слоя от самого темного до самого светлого. Когда мы начинаем двигать черный ползунок к центру, все полутона, которые оказываются левее ползунка Photoshop просто прячет – они не будут участвовать в операции смешивания. Когда мы разделяем ползунок на две части, то мы создаем плавный тональный переход от полутонов которые лежат на градиенте левее одной половинки ползунка до полутонов, которые лежат правее другой половинки ползунка. Чем больше расстояние между половинками ползунка, тем более плавным получается тональный переход. Тоже самое касается и белого ползунка – только для него все, что окажется правее будет прятаться, а все что левее – участвовать в операции смешивания.
|
Вот собственно и все. У нашего портрета локально повысился контраст, слегка возросла насыщенность цвета и появилось какое-то внутреннее сияние. Это и есть результат применения техники Рассеянное Свечение. Как мы говорили выше у этой техники существует большое количество вариаций, но все они содержат три основных шага, которые мы только что подробно рассмотрели: дублирование слоя, применение фильтра Размытие по Гауссу и манипуляция Настройками Смешивания. Различный результат достигается только изменением режима смешивания и параметров этого смешивания с помощью ползунков Смешивать Если.
|



Пейзажи Тоскании. Мастер класс в Италии Наш мастер-класс рассчитан на 8 дней; начинается он 30 октября и заканчивается 6 ноября. Отправная и конечная точки маршрута - Рим. Кроме того, мы посетим знаменитые города Тоскании: Флоренцию, Пизу, Сиену, а также многочисленные небольшие городки и деревни итальянской провинции. Мы постарались разработать программу путешествия таким образом, чтобы можно было совместить удобство путешествия с теми великолепными фотографическими возможностями, которые предоставляют фотографу эти места.

Все про RAW Лучший формат для лучшего качества. - Зачем это нужно. - Плюсы и минусы RAW-файлов. - Интерполяция и ее особенности. - "Шестнадцать бит на канал цветовой, - йо-хо-хо! - и бутылка рома..."

|