digital photoscape | По стопам Матиса

	Как сделать из простой фотографии картину
	Как сделать из простой фотографии картину

Рекомендуем тем, кто намерен воспользоваться нашими советами, обратить внимание на следующее:

Все скриншоты сделаны с версии программ для Макинтошей (в нашем случае под OS X). Окна и элементы управления для версий под Windows выглядят похоже, и Вам будет несложно найти аналогии. В тех случаях, где различия существенны, мы приводим скриншоты и для Windows;
Все названия пунктов меню и кнопок переведены на русский язык, но для удобства ориентации в английских версиях программ мы сохраняем англоязычные термины. Чтобы их увидеть нужно просто навести курсор на русский термин (слегка выделенный) и во всплывающей подсказке появится английский вариант. Мы помечаем таким образом несколько первых упоминаний данного термина, но далеко не каждое его появление в тексте;
Вы всегда можете написать нам свои замечания и предложения в форуме. Для этого достаточно воспользоваться ссылкой "обсудить" в подвале материала.

Подробно описанная в одной из наших статей, техника Рассеянного Свечения позволяет не только улучшать изображение, но и кардинально его менять. На данном примере мы продемонстрируем как с помощью этой техники можно превратить обычную фотографию в яркую и красочную картину. Собственно для создания "эффекта картины" требуются лишь шаги, связанные с техникой Рассеянного Свечения. Все остальные, описанные в данной статье обработки, были необходимы, чтобы подготовить конкретную фотографию к операции превращения. Вы их можете легко опустить, если выполняется главное требование к изображению: оно должно быть очень светлым.

Как любая картина, наше будущее полотно начинается с предварительной подготовки. Мы конвертируем изображение из RAW файла, но оставляем его достаточно темным, поскольку ориентируемся на тон неба.

		После того как изображение загружено в Photoshop мы вызываем диалог Тени и Света и восстанавливаем темные участки изображения. Не бойтесь получить не совсем естественное изображение – помните, что наша конечная цель не предполагает стопроцентный натурализм. И не забудьте напоследок добавить насыщенности с помощь ползунка Коррекция Цвета.

		Полученное изображение выглядит уже вполне неплохо, но для наших целей этого мало. Для того, чтобы получить интересный эффект исходное изображение должно быть очень светлым. Еще раз для глухих – очень светлым! Поэтому мы дублируем полученный слой и меняем режим смешивания на Экран. Изображение значительно осветляется, но при этом небо становится практически белым. Создаем маску слоя и с помощью кисти рисуем по маске черным цветом в области неба, восстанавливая его тон. Вроде нормально. Но все равно недостаточно светло. Поэтому дублируем осветляющий слой еще раз. Теперь в самый раз. Наше полотно готово к созданию шедевра.

Создаем новый пустой слой на самом верху стопки слоев и нажимаем заветную комбинацию Ctrl-Alt-Shift-E (для Мака Command-Option-Shift-E). В результате этих магических действий все видимые слои будут объединены, а результат будет помещен в созданный нами пустой слой.

Теперь можно приступать к применению техники Рассеянное Свечение. Дублируем слой и применяем к нему Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу таким образом, чтобы изображение получилось достаточно размытым.

		Следующим шагом вызываем диалог Настройки Смешивания… для размытого слоя. Устанавливаем режим смешивания на Умножение и переходим к настройкам ползунков Смешивать Если. Начинаем с черного ползунка и двигаем его вправо до тех пор пока в глубоких тенях не начнут появляться светлые дырки. Затем разделяем черный ползунок на две части и двигаем левую половинку влево до тех пор, пока явные контуры вокруг темных граница не исчезнут. Тут главное не переборщить и задвинуть левую половинку черного ползунка слишком далеко влевоо, когда тени снова станут совершенно черными.

Обратите внимание, что когда мы применяли технику Рассеянного Свечения для усиления контраста или насыщенности мы поступали наоборот – после разделения ползунка на две половинки двигали правую часть черного ползунка. Теперь переходим к белому ползунку и двигаем его влево до те пор, пока на изображении не появится большое количество белых разводов. Если белых разводов мало и они занимают незначительную часть изображения – значит вы плохо провели подготовительную фазу: изображение слишком темное. Разделяем белый ползунок на две части и сдвигаем его правую половинку вправо до тех пор, пока резкая граница по краям разводов не пропадет. Но опять же не слишком далеко иначе белые пятна совсем растают. Помучаем ползунки еще немного, подбирая наиболее оптимальное соотношение.

Наша картина почти готова. Если на Ваш вкус не хватает цвета, то можете сдублировать слой со Свечением и изменить режим смешивания на Перекрытие. Обычно это приводит к взрывному увеличению насыщенности и ее приходится усмирять понижая значение Непрозрачности этого слоя.

		Некоторые (в душе импрессионисты) могут на этом и остановиться. Остальным же (больше тяготеющим к классической школе живописи) мы рекомендуем усилить контурную резкость изображения. Как это сделать самостоятельно мы рассказывали в одном наших рецептов. В данном случае мы просто воспользовались замечательным плагином Photokit Sharpener и использовали его опцию High Pass Sharpen 3 из набора Creative Sharpen.

На этом урок живописи можно считать законченным. А тем, кто еще не удовлетворил свое творческое эго, мы рекомендуем добавить по маске на слои с Перекрытием и Умножением, выбрать мягкую Кисть и вдоволь оторваться изображая из себя нового передвижника.

обсудить... (откликов: 16)